.:¿tuyo o mío?:.

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El tema de la propiedad intelectual es algo que no podemos desconocer como diseñadores. Miles de veces me ha pasado de hacer algún trabajo y tener que convencer al cliente de lo importante que es pagar por el uso de fotos o por el uso de cierta tipografía. Sobretodo cuando el cliente es el que quiere que se usa tal o cual cual y no está dispuesto a utilizar recursos gratuitos o pagar por una sesión propia de fotos. Quieren lo pago pero lo quieren gratis.

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Además de estos problemas con los que solemos lidiar, también surge otra veta del tema de propiedad intelectual y es la que está directamente relacionada con que no podemos desconocer cómo proteger nuestro trabajo y cómo proteger al cliente para que pueda usar nuestro trabajo y no tenga problemas en el ejercicio de uso de marca/obra. Primero habrá que definir qué es una obra y cuáles son los modos de registrarla y protegerla.

Este martes 30 se dará un cursos sobre derechos de autor y propiedad intelectual en diseño gráfico dictado por el abogado Luciano Marchione. Se abordarán cuestiones que van desde la importancia de un contrato a la definición de quién es propiedad un diseño realizado bajo relación de dependencia.

Tendría varias preguntas para hacerle como por ejemplo que pasa cuando confeccionamos nuestro porfolio de trabajos, qué pasa cuando en este blog publico trabajos de otros aún nombrando su autoría, uso de imágenes de menores en trabajos gráficos, me gustaría saber si existe forma de proteger el código de una web, qué tanto se puede “pedir prestado” o si será necesario plantear una sección de copyright donde se nombre quién hizo íconos, quien la tipografía, quien tomó las fotos o de que banco se han comprado. Entonces tomo el recaudo de avisar que la imagen que agrego a este post no es de mi autoría y solamente lo agrego a fines ilustrativos de difusión de una charla que me parece más que actual. :)

.:la cena está servida:.

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La página css diner creo un juego on line para practicar selectores CSS. Los selectores están inventados pero permite ejercitar perfectamente la lógica de ubicación de las propiedades y qué elemento modificamos cuando escribimos código.

css dinner

Con la excusa de servir la mesa, habrá que saber como modificar los elementos que se mueven en ella, con un poco de ayuda pero igual la tarea se va complicando a medida que pasan los niveles.

.: plugin de jQuery para galería de fotos:.

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BlocksIt-jQuery-Plugin

Necesitaba una galería de fotos al mejor estilo Pinterest, en donde las fotos no estuvieran en una grilla rígida, sino que se acomodaran de acuerdo a su altura y encontré este plugin de jQuery genial!

Permite personalizar pocas cosas (como número de columnas, margen izquierdo y derecho entre fotos, al igual que los márgenes superior e inferios y también el child element de cada columna) pero funciona muy bien.

Y además el resultado es responsive. Muy bueno.

.: rompiendo con todo

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Uno supone que cuando se escribe un libro es para que otros lo lean, que se cuenta una historia o se ofrece una poesía pero siempre siempre suponemos que se busca que el otro la entienda. Al menos pueda leerla.

Bueno, esto NO es lo que pensó Mark Danielewski en su libro La casa de hojas.

Tapa de La Casa de Hojas dedicatoria página de créditos arriba

Se trata de una novela que narra la historia de un fotoperiodista premiado y famoso, que se muda con su familia al campo. Muy pronto el protagonista descubre que la casa a donde se mudan tiene una falla arquitectónica curiosa: su espacio interior es más grande que el que debería ocupar según sus dimensiones exteriores. Pero también es la historia de un tatuador de Los Ángeles. 

El texto tiene muchísimas notas al pie, muchas de las cuales incluyen a su vez notas al pie derivadas que refieren a libros, películas y artículos académicos inventados. Algunas páginas contienen sólo unas pocas líneas de texto distribuidas de forma irregular para reflejar los acontecimientos que suceden en la narración, de forma que se pretende trasladar al lector las sensaciones claustrofóbicas y agorafóbicas que sufren los personajes de la historia. Tiene páginas con el texto invertido, cajas de texto que a su vez están rodeadas por más texto y citas y notas al pie; páginas que tienen apenas un punto solitario, páginas con una partitura, o un texto en Braïlle; páginas con un renglón dentro de todo el blanco; páginas con un sola palabra, reproducciones de fotos, cuadrados negros, rojos, vacíos; páginas con texto en rojo, tachado pero todavía legible. La palabra “casa” siempre aparece en azul. Usa Times New Roman; también Courier, pero también otra arábica. Lleno de anomalías, de situaciones y recursos gráficos “impropios” en diseño editorial, por eso durante años se consideró que La casa de Hojas, a pesar de su éxito iba a ser imposible de editar en castellano.

notas al pie IMG_5263 IMG_5265

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La maquetación del libro no responde en absoluto a ninguno de los principios de diseño editorial que uno espera encontrar en un libro. En definitiva se trata de un libro-objeto que utiliza a ultranza los recursos de la tipografía, la maquetación, los colores y las cajas tipográficas. Tiene más de setecientas páginas, más de una veintena de editores se negó a publicarlo, pero una vez que consiguió editor, se convirtió en best seller. fueron las editoriales españolas Pálido Fuego y Alpha Decay que hicieron este trabajo que ya se consigue en las librerías argentinas.

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La semana pasada le pregunté a quien me lo mostró (hace 4 meses) si le había gustado la novela y me contestó que aún no la había leído. Supongo que debe ser una tarea bastante difícil, al menos debe ser necesario hacerlo bien cómo pudiendo apoyarlo. No lo veo como lectura de cama.

A por él.

 

 

 

.: basquiat

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Jean-Michel Basquiat fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York en 1960.

Era negro. Y también un linyera.

Cuando en los ´80 el graffiti empieza su carrera desenfrenada en la paredes de la ciudad, Basquiat -que hasta entonces grafiteaba todo firmando como SAMO (“Same old shit”)- deja de dedicarse a esto para hacer exclusivamente remeras y postales que vendía para poder vivir. Otra cosa que empieza a hacer en esta época es dedicarse a la pintura. Y de que manera.

Ángel caído | JMBasquiat

Ángel caído | JMBasquiat

También se dedicó a la música, tocaba el clarinete y jugaba con un sintetizador. El tema es que este chico de 20 años vivía en la calle, la madre, diseñadora gráfica, lo había llevado desde chiquito a los museos de arte para que viera las obras de grandes artistas. Basquiat había tenido un accidente con un auto a los 6 años y tuvo una niñez obligada al reposo, o por lo menos, no tan agitada y movida como es normal en cualquier chico. Su mamá le regaló un libro de anatomía humana escrito por el Dr. Grey (Sí, “Anatomía de Grey”) por eso no sorprende que en sus figuras haya una constante presencia de elementos biológicos y constitutivos del cuerpo, exhibidos a flor de piel.

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Participó del Time Square Show, expuso en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, conoció y se hizo amigo de Andy Warhol, colgó cuadros en la Galería Marlborough, participó en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York, fue la estrella en la Galería de Sidney Janis, tuvo sus pinturas colgadas junto con las de Warhol, Haring y Scharf -por decir algunos-, en el 84 el MoMA hace una exposición llamada “An International Survey of Recent Painting and Sculpture” donde se destaca dentro de los 170 artistas restantes, en 1985 fue el primer artista negro en aparecer en la tapa de la revista The New York Times y en 1986 se convirtió en el artista más joven en haber expuesto su obra en el Museo Kestner-Gesellschaft, Hanover Alemania, a sus 25 años.

A los 27 se murió.

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.: que twitter te lo pague

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Kino es una tipografía inspirada en la industria cinematográfica de los años ´30.

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Es de descarga gratuita y podés usarla tanto para un proyecto personal como para uno comercial. Y lo único que debés hacer para poder bajarla es ingresar aquí y tuitear que la descargaste.

¡Que Twitter te la pague! :P

.: Método adi(c)tivo del diseño editorial :.

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Hace rato participé del Seminario de Jorge De Buen Unna, en Santa Fe (Argentina) y allí habló sobre el Método Aditivo en el Diseño Editorial. Este método, principalmente, consiste en 5 pasos que van sumándose (supongo que de allí vendrá lo de aditivo) y que nunca se vuelve atrás con las elecciones. Por ello se debe hacer cada paso con mucho método para asegurarnos ir por buen camino y así pasar al siguiente paso.

Los pasos son 5 y consisten en: 1. La correcta elección de la tipografía; 2. El ancho de la columna; 3. El cuerpo tipográfico; 4. Una correcta interlínea y 5. La cantidad de renglones por página.

Muy resumidamente sería

1. Tipografía: Debe ser una fuente completa y que posea versalitas. Nos señaló que a las versalitas siempre hay que espaciarlas con números sevillanos y que las negritas solo se deben usar en títulos, no dentro de un párrafo. Siempre realizar un printer de la página, pues la pantalla no da un color tipográfico fiable.

2. Medida: Cuenta que Emir Ruder sostenía que el ancho debía ser de no más de 7 palabras. Pero él era alemán, con lo que sus 7 palabras son bastante más largas que muchas nuestras, por lo que las fórmulas son relativas. él propone llevar la columna a 80 caracteres > imprimir y anotar nombre de la fuente, cuerpo y cantidad de caracteres. Repetir con 75 caracteres (imprimir y anotar todo) y de nuevo con 70 caracteres, y así, siempre con los mismos valores de cuerpo e interlinea. Esta es la base para llegar a un buen renglón. La alineación izquierda (en bandera derecha) respeta los espacios entre palabras y la división de palabras es un recursos muy rico para trabajar.

3. Cuerpo: Es la siguiente variable a trabajar recordando que los renglones de una cara están en registro con los de la otra cara. Lo mismo con los márgenes. En composición en bandera habrá que evitar que se recorten caras.

4. Interlineado: En este ítem nos habló de las líneas ladronas, de los espacios diacríticos y del indebido uso del tracking. Antes de hacer tracking propone 1) lettering spacing; 2) espacio irrompible; 3) guión discrecional; 4) modificación de la caja de texto pero evitar la transparencia (fijarse de a 4 páginas) y 5) hechar mano a título y subtítulos. Solo podría usarse para ensanchar la prosa, haciéndolo palabra por palabra.

5. Cantidad de renglones por página: JDBU aconseja 2800 caracteres por página, comentó que el  ideal es que la fibra del papel esté paralela al lomo.

a‐ la mancha tipográfica debe estar alineada con la diagonal.

b‐ la altura de la mancha tipográfica es igual a la anchura del papel.

c‐ el margen lomo es 1/2 del margen corte.

d‐ margen cabeza es 1/2 margen pie.

También dió cátedra de uso de InDesign, mostrándonos de donde salían cada una de las funciones que proponía, pero eso ya es demasiado para etse post y debiera prácticarlo bastante antes.

.: entre techis :.

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El Free Art and Technology Lab creo una serio de QRs que sirven para avisarse entre “techies” lo bueno, lo malo, lo imperdible de distintos lugares. Algo así como los comentarios de Foursquare, pero in situ e impresos…

El tema es tener mucho orden para no equivocarse y poner mensajes equivocados.

El sistema se llama “Hobo Codes” y está inspirado en los signos Hobos desarrollados en el siglo XIX por los vagabundos e inmigrantes para facilitar la vida nómade. Escaneando los QRs se pueden leer mensajes como “ojo! no son mujeres!”, “Bebida barata”, “los baños son malos”…

vía guerrilla-innovation.com

.: la imposibilidad de una mirada objetiva :.

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Es muy fácil ver el error ajeno.

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Muchas veces vemos errores y horrores que hacen los demás. Nos convertimos en jueces y sentenciamos sin ningún tipo de consideración. Como diseñadores, además, no estamos acostumbrados a respetar el trabajo del otro, siempre lo hubiéramos hecho mejor o siempre tenemos un comentario para hacer sobre “como hubiera sido sí…”
Ahora, esto no es sólo a nivel profesional. A nivel humano nos cuesta mucho tratar de entender a ese otro, ver por qué dice o hace lo que hace y desde dónde es que actúa. Como diseñadores tenemos que ponernos en el lugar del público al que le hablamos, ¿Por qué no usar esa capacidad para realmente entender al otro?
Quizás los equivocados seamos nosotros y realmente no hubiéramos podido hacerlo mejor que quien lo hizo.

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No nos olvidemos que todo depende del punto de vista desde donde lo veamos.

.: visita a Casano Gráfica :.

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Hoy fuí a Casano Gráfica, imprenta grandísima a conocer maquinaria nueva que compraron. Nos atendieron muy cordialmente, es muy interesante conocer el entre bambalinas de las imprentas, así uno tiene la oportunidad de aprender y corroborar los servicios que ofrecen. Los diseñadores debiéramos estar más en contacto con el taller.

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Ahora ya sé quién imprime las tapas de los cuadernos Arte que tanto me gustan!

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Listo para encuadernar, aunque la vedette es la Pur que les muestro en esta foto…

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