Archivo de la categoría: formación

.:¿tuyo o mío?:.

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El tema de la propiedad intelectual es algo que no podemos desconocer como diseñadores. Miles de veces me ha pasado de hacer algún trabajo y tener que convencer al cliente de lo importante que es pagar por el uso de fotos o por el uso de cierta tipografía. Sobretodo cuando el cliente es el que quiere que se usa tal o cual cual y no está dispuesto a utilizar recursos gratuitos o pagar por una sesión propia de fotos. Quieren lo pago pero lo quieren gratis.

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Además de estos problemas con los que solemos lidiar, también surge otra veta del tema de propiedad intelectual y es la que está directamente relacionada con que no podemos desconocer cómo proteger nuestro trabajo y cómo proteger al cliente para que pueda usar nuestro trabajo y no tenga problemas en el ejercicio de uso de marca/obra. Primero habrá que definir qué es una obra y cuáles son los modos de registrarla y protegerla.

Este martes 30 se dará un cursos sobre derechos de autor y propiedad intelectual en diseño gráfico dictado por el abogado Luciano Marchione. Se abordarán cuestiones que van desde la importancia de un contrato a la definición de quién es propiedad un diseño realizado bajo relación de dependencia.

Tendría varias preguntas para hacerle como por ejemplo que pasa cuando confeccionamos nuestro porfolio de trabajos, qué pasa cuando en este blog publico trabajos de otros aún nombrando su autoría, uso de imágenes de menores en trabajos gráficos, me gustaría saber si existe forma de proteger el código de una web, qué tanto se puede “pedir prestado” o si será necesario plantear una sección de copyright donde se nombre quién hizo íconos, quien la tipografía, quien tomó las fotos o de que banco se han comprado. Entonces tomo el recaudo de avisar que la imagen que agrego a este post no es de mi autoría y solamente lo agrego a fines ilustrativos de difusión de una charla que me parece más que actual. :)

.: visita a Casano Gráfica :.

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Hoy fuí a Casano Gráfica, imprenta grandísima a conocer maquinaria nueva que compraron. Nos atendieron muy cordialmente, es muy interesante conocer el entre bambalinas de las imprentas, así uno tiene la oportunidad de aprender y corroborar los servicios que ofrecen. Los diseñadores debiéramos estar más en contacto con el taller.

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Ahora ya sé quién imprime las tapas de los cuadernos Arte que tanto me gustan!

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Listo para encuadernar, aunque la vedette es la Pur que les muestro en esta foto…

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.: tipoesía :.

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Desde el 14 al 25 de noviembre se podrá visitar la muestra Tipoesía, organizada con trabajos prácticos de los alumnos de la cátedra Gonzalez de Tipografía de la Fadu.

Está en la Sala Baliero, Planta Baja, FADU (Pabellón III de la Ciudad Universitaria).

Página de la cátedra

.: Jornadas :.

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Programa

DISEÑO GRÁFICO

Martes 8 de noviembre de 2011, 19 a 22 hs.

19.00 _Apertura. Roberto Candiano, Rector y Andrea Gergich, Directora de Estudios de Nivel Superior

19:15-20:00_ Proyecto de articulación institucional Gutenberg-UTN / Huella de carbono

_ Disertantes invitadas >equipo de investigación UTN / Patricia Della Rocca, Gabriela Borbely y Salomé Brunatti

20:00-20:45 _ Cátedra Gutenberg de Sistemas de Diseño Gráfico II > DG Paula Paganini / DG Renate Hennig y Alumnos de 3º año Diseño Gráfico

Presentación > Marina González Carrera, Coordinadora Carrera Diseño Gráfico

En el marco del convenio de colaboración con la Universidad Tecnológica Nacional, Facultad Regional Buenos Aires, desarrollamos un proyecto de campaña gráfica de sensibilización e información sobre la denominada “Huella de carbono”. La huella de carbono es la medida del impacto de los gases de efecto invernadero (GEI) provocados por las actividades humanas en los procesos de producción y consumo de bienes y servicios, que contribuyen al calentamiento global. Mide la cantidad de toneladas de dióxido de carbono equivalente (CO2e) emitidas a la atmósfera.

El proyecto está dirigido en una primera etapa a nuestras comunidades educativas, con el objetivo de informar sobre las consecuencias de impacto ambiental de nuestras actividades, medidas con el parámetro de huella de carbono; en una segunda etapa se dirige a dos ámbitos industriales claves para el impacto de HC: la industria alimentaria y la industria gráfica. El sistema de identidad de campaña fue desarrollado por el curso de 3º año, Carrera Diseño Gráfico, asignatura Sistemas de Diseño Gráfico II.

Patricia Andrea Della Rocca es Ingeniera Química UTN, FRBA y Doctora de la Universidad de Buenos Aires en el área de Ciencias Químicas UBA, FCEyN. Magister en Tecnología de los alimentos UTN, FRBA. Es profesora titular de la asignatura Integración IV del Dpto. de Ingeniería Química y profesora asociada de Química Orgánica en UTN, FRBA. Dirigió y coordinó proyectos de investigación en el Área Procesos Biotecnológicos y Energía; Producción de biomasa algal con diferentes fines biotecnológicos y Desarrollo tecnológico de un ciclo energético sustentable. Su actividad profesional se ha desarrollado en las siguientes instituciones: Asociación Argentina de Control Automático, Instituto Nacional de Ciencia y Técnicas Hídricas (actualmente INA), Yacimientos Petrolíferos Fiscales y Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

Gabriela Borbély es Abogada egresada de la Universidad de Buenos Aires, se desarrolló en el área ambiental desde los inicios de su carrera. Una vez finalizada, realizó el postgrado en Gestión Ambiental dictado en el Instituto Tecnológico de Buenos Aires. Ha disertado sobre el tema huella de carbono en la Jornada Equilibrio – Desequilibrio. Arte + Ciencia x Tecnología = Medio Ambiente / Responsabilidad organizada por la Universidad Tres de Febrero. Actualmente se desarrolla en el área medioambiental como parte del Programa de Servicios para el Agro del Ministerio de Agricultura, Pesca y Ganadería y forma parte del grupo de investigación de huella de carbono del Centro de Estudios Ambientales.

Salomé Brunatti es Ingeniera Química egresada de la Universidad Tecnológica Nacional – Facultad Regional Buenos Aires. Como estudiante formó parte del grupo de investigación en Producción más Limpia. Al comienzo de su carrera profesional trabajó en el sector nuclear participando en el Proyecto de Gestión de Vida de la Central Nuclear Embalse. Actualmente desarrolla su actividad en el área medioambiental como parte del Programa de Promoción de la Producción más Limpia en PyMEs de la Secretaria de Ambiente y Desarrollo Sustentable. Dentro de la Universidad Tecnológica Nacional-FRBA forma parte del plantel docente del Departamento de Ingeniería Química y del grupo de investigación de huella de carbono del Centro de Estudios Ambientales.

Paula Paganini es Diseñadora gráfica egresada de la UBA y especializada en diseño editorial. Comenzó su carrera docente en el año 1998 en la FADU, UBA en la materia de Diseño Gráfico de la Cátedra Pujol, Carrera de Diseño Gráfico. Actualmente es docente en Gutenberg, tarea que comenzó en el año 2005. Docente de Artes visuales en la Primer Escuela Argentina de Arte Terapia. Artista plástica, en las áreas de dibujo, grabado y litografía (Centro de Edición de Bs.As). Arte-terapeuta, trabajando en el ámbito institucional en salud mental, y generando espacios de talleres, en el ámbito privado.

Renate Hennig, es Diseñadora Gráfica egresada de la UBA y especializada en ilustración. Desde el año 2000 se desempeñó laboralmente en diferentes estudios de diseño gráfico y comunicación. Comenzó su carrera docente en el año 2004 en la FADU, UBA en la materia de Diseño Gráfico de la Cátedra Pujol. Actividad que continuó en diferentes establecimientos, ininterrumpidamente al día de hoy. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora independiente para diferentes empresas, instituciones y estudios de diseño y comunicación.

20.45-21.00 _Intervalo

21.00-22.00 _ Estrategias de comunicación con base en desarrollo sostenible

_ Disertantes invitados > Estudio Mateos/Davenport

Un aspecto fundamental del compromiso social del diseño es la sustentabilidad. En efecto, el análisis del impacto ambiental del diseño gráfico derivó en nuevos procesos de producción y nuevos códigos visuales, redefiniendo en muchos casos el rol que el diseñador juega en el contexto en el que él actúa. En esta oportunidad analizaremos dichos procesos, donde el diseño enfrenta ahora la necesidad de ser sustentable, comprometido con su entorno, con el bienestar de la sociedad y analizaremos algunos casos donde las marcas se enfrentaron a este cambio cultural.

Mónica Mateos es Diseñadora Gráfica de la Escuela M. de Bellas Artes, ha sido Ganadora del Programa IncuBA VI / 2008 de la Dirección de Industrias Creativas,

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aies. Ha recibido una mención especial en Workshop Infinit, Centro Metropolitano de Diseño. Ha desarrollado su actividad en forma free-lance entre 1995 y 2007 para empresas como Benetton Argentina, Colegio St. George´s, Museo Lelque, Blanchard & Co. Furniture, Maa Maternity, Old Bunch, Perfumerías Mc Dany, Perfumerías Colorworld, Serena Maternity, Visconti Telas, Gimos. Ha desarrollado su actividad profesional como socia fundadora del estudio Mateos I Davenport design; y en estudios Tacticah Design Büro, Canal 9 – Infomedia Producciones, Editorial Primera Línea, Agencia Paisaje Urbano, Laboratorios York y Color S.A.

Walter Davenport es Diseñador Gráfico de Escuela M. de Bellas Artes, ha sido Ganador del Programa IncuBA VI / 2008 de la Dirección de Industrias Creativas,

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha recibido una mención especial en Workshop Infinit, Centro Metropolitano de Diseño. Ha desarrollado su actividad profesional como socio fundador del estudio Mateos I Davenport design, en 2007; y en el estudio Pierini Partners, Homogenius, Zona4, 2003, Seragnini Design, Tactica Consulting, Lococo Imagen y Diseño, Fernández- Raggio /Diseño, Juarros Comunicación, Vasallo Diseño, Estudio Avalos&Burse, Ayer Vázquez, Editorial Atlántida, y en Color S.A.

PRODUCCIÓN GRÁFICA

Miércoles 9 de noviembre de 2011, 19 a 22 hs.

19.00 _Apertura. Roberto Candiano, Rector y Andrea Gergich, Directora de Estudios de Nivel Superior

19.10-20.45 _ El rol de industria gráfica en la certificación FSC para evitar la deforestación del planeta

Presentación > Norberto Plesniak, Coordinador Carrera Producción Gráfica

Disertante > Cátedra GUTENBERG Gestión de la Calidad Total > José Luis Duhour

Invitado > Emiliano Ezcurra, actual coordinador de FSC Argentina

El planeta ha perdido 30% de los bosques en los ultimos 30 años y cada segundo se pierde en el mundo una superficie equivalente a un estadio de fútbol. Greenpeace y WWF crearon el FSC (Forest Stewarship Council) con el objetivo de instrumentar una metodología que le permita a la sociedad conocer cuáles son las empresas que procesan madera y papel, gestionando los bosques según ciertos principios establecidos. El logo del FSC aplicado sobre los productos de papel y madera, es el vehículo que demuestra la trazabilidad de dicho producto con respecto al bosque tratado de manera sustentable. Las empresas gráficas son quienes imprimen dicho logo, esto explica la relevancia de nuestra industria en la cadena de custodia FSC.

Jose Luis Duhour es Ingeniero Químico con posgrado en fabricación de celulosa y papel y con un Master en Ingenieria en Calidad de la UTN. Fue becado por el gobierno japonés para especializarse en Tokio en “Técnicas del Management Japonés” y trabajó en relación de dependencia en Massuh, Farmográfica y Witcel, donde desarrolló tareas en la implementación de sistemas de gestión de calidad como así también la gerencia de planta en el grupo Boldt. Es docente de la Fundación Gutenberg desde 1993 en la cátedra de Gestión de Calidad Total y ha dado seminarios y talleres en el exterior (Barcelona, Quito, Guayaquil, Santa Cruz de la Sierra, Bogotá, Cali, Medellín). Fue calificado como “Evaluador del Premio Nacional a la Calidad” por Fundece y como auditor líder ISO 9001 por el TUV Rheinland de Alemania. Desde el año 2005 se desempeña como auditor ISO 9001 especializado en industrias gráficas y papeleras y es docente del TUV Rheinland Argentina para la formación de auditores ISO 9001:2008. En Junio 2011 fue calificado “Auditor FSC Cadena de Custodia” por el ente de certificación alemán LGA InterCert GMBH.

Emiliano Ezcurra trabaja para salvar bosques en estado crítico, evitando el cambio climático, la extinción de especies y generando empleo local. Trabajó en Greenpeace durante 20 años, lideró muchas de sus campañas y acciones directas en Argentina. Representó a Greenpeace ante los Protocolos de Montreal, Cartagena, la Cumbre de la Alimentación y la Cumbre de Desarrollo Sustentable. Tuvo a su cargo una expedición a la Antártida y todo el trabajo contra los desmontes en los bosques del norte argentino. Creó hace tres años Banco de Bosques, entidad de la que es hoy Director Ejecutivo. Coordinó diversas tareas de protección de los Esteros del Ibera contra violaciones a la leyes que protegen este sitio. Es también el Coordinador Nacional del FSC (Forest Stewardship Council – Consejo de Manejo de Bosques) para la Argentina.

20.45-21.00 _Intervalo

21.00-22.00 _ Proyecto de articulación institucional Gutenberg-UTN / Huella de carbono

Presentación > Lic. Roberto Candiano, Rector y Director Ejecutivo de Gutenberg e Ing. José Luis Guevara, Subsecretario de Gestión Tecnológica, Facultad Regional Buenos Aires –FRBA-, UTN

_ Disertantes invitadas >equipo de investigación UTN / Patricia Della Rocca, Gabriela Borbely y Salomé Brunatti

.: hd4 :.

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Hacer Diseño Hoy, es una propuesta de encuentro con temáticas vigentes para aquellos que hoy comienzan a trabajar en Diseño. El Evento propone un modelo distinto de relación, organizado por alumnos y ex alumnos de los Postítulos de la UNR, se han convocado a nuevos referentes de la profesión para que presenten en mesas redondas. Los temas darán lugar a talleres en donde los participantes pueden interactuar con el espíritu de abrir temáticas para desarrollar.

Confirmó para dar una charla y taller Fernando Del Vecchio // Design Management,  que hablará de Gestión de Diseño,  Javier Veraldi del estudio Planta Baja C, va a estar dando una charla y talleres. También Hernán Bernichevsky y Gustavo Stecher de Imagen HB son los que hicieron NoBrand, un emprendimiento de dos diseñadores que encontraron como hacerle frente a la crisis y con mucho éxito…


 

.: letter.2 en Bs As, 4 de octubre :.

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Está abierta la inscripción a la conferencia sobre diseño y tipografía a realizarse en el marco del concurso Letter.2, organizado por la Association Typographique Internationale (ATypI).

Buenos Aires será la sede de este encuentro de renombrados disertantes internacionales y locales. Ellos dictarán una serie de charlas con respecto a temas fundamentales de la comunicación visual, el diseño gráfico y la tipografía.

Disertantes confirmados:

· Akira Kobayashi, Linotype
· Alejandro LoCelso, PampaType
· John Hudson, Tiro Typeworks
· Diego Giaccone, SureBranding
· Ernesto Rinaldi, 451 Group, Inc.
· Fiona Ross, University of Reading
· Gerry Leonidas, University of Reading
. Guilermo Altube, FutureBrand
· Lucie Lacava, Lacava Design
· Pablo Cosgaya, Estudio Cosgaya
· Peter Bilak, Typotheque
· Rubén Fontana, Fontana Diseño

La conferencia Letter.2 se llevará a cabo el día Martes 4 de Octubre de 2011 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza, calle Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

El programa completo está disponible en www.letter2.org/conference/

Letter.2 es el segundo concurso internacional de diseño tipográfico organizado por la Association Typographique Internationale (ATypI). El propósito de Letter.2 es ofrecer una amplia perspectiva sobre el estado del diseño tipográfico alrededor del mundo, a 10 años del concurso de 2001, y promover la excelencia en la práctica tipográfica y profesional. Asimismo busca arrojar luz acerca del rol de la tipografía en un marco de diversidad cultural.

Letter.2 agradece a sus Sponsors Platino: FontLab, Typekit y Veer; y Oro: Ascender Fonts, FontDeck, FontShop, Monotype Imaging, P22 Type Foundry, TypeTogether y Webink. Letter.2 está organizado por la Association Typographique Internationale y cuenta con la colaboración de Borsellino Impresos, Fundidora Tipo y Fundación Gutenberg.

En Facebook: http://www.facebook.com/event. php?eid=258726734146132

Para descuentos adicionales para grupos por favor contactar a info@letter2.org

Acá podés descargar las postales del evento! —–> Letter2_Postcards

.: Frascara :.

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En septiembre/octubre próximo estará por Argentina Jorge Frascara y dará un seminario en Rosario (Centro Parque España), en La Plata (Teatro Argentino) y Buenos Aires (Centro Borges).

El seminario se llamará “Nuevas fronteras del diseño”, desarrollado sobre la base de su experiencia de 48 años de trabajo en Argentina, Canadá e Italia, con algunas referencias a la formación de diseñadores.

Al final de seminario presentará un nuevo libro: “¿Qué es el diseño de información?” escrito con la colaboración de diez autores internacionalmente reconocidos por sus reflexiones y su práctica del diseño de información.

Para los interesados pueden ingresar en el sitio del Seminario.

.: eco friendly :.

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Hace un tiempo que vengo pensando en desarrollarme profesionalmente atendiendo temas ecológicos o ambientales de mi actividad. En una comida, Quique, Ingeniero Agrónomo y amigo, hablaba de la necesidad de eliminar el packaging. Paré la oreja por sentir amenazado el 25% de mi actividad profesional. Escuché, pregunté y entendí qué era a lo que quería llegar.

Por eso empecé a averiguar sobre diseño sostenible. Después de mucho tiempo de buscar info, descargar artículos me nutrí de bastante información al respecto. Pero un día llegué al sitio de Mateos Davenport y desde allí pude conocer qué era la certificación FSC, y descargar “A Field Guide” de Monadnock. Si bien son certificaciones que no debemos sacar nosotros como diseñadores, podemos elegir trabajar con proveedores certificados (Uf! Ojalá en mi oficina empezaran a hacerme caso y a exigirlo, hasta le he dicho a mi jefe que le podría servir para RSE…).

Espero que los diseñadores podamos hacer esto con compromiso, creo que el futuro va por acá. Hace unos años nadie pensaba que las bolsas de supermercado se acabarían y sin embargo acá estamos… Habrá que adelantarse a lo que sigue, ponerse al corriente y ser buenos en ello.

.: realitydesign :.

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El 11 y 12 de abril se llevará a cabo una conferencia muy interesante a la que tengo pensado ir. Gente que sabe mucho y con ganas de mostrar cómo es que trabajan: David Butler, Lincoln Seragini, Guillermo Tragant, Guillermo Stein, Diego Giaccone, Lorenzo Shakespear, Roy Garcia, Ale Paul, Ricardo Drab, Julio Ferro, Alejandro Alcedo y Diego Luque.

Acá les dejo el link de Reality Design

.: inquietud :.

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Hace un rato estaba viendo los trabajos de los alumnos de la carrera de Diseño Gráfico de no importa qué facultad. Se trata de una selección de trabajos de alumnos que, se supone, son ejemplo de buena resolución, donde se aplica lo impartido en clase. Trabajos donde el alumno muestra y demuestra cómo es capaz de trabajar y qué propuesta visual hace para resolver la consigna otorgada por el docente.

Estos trabajos generalmente son los que nos sirven cuando somos estudiantes, a más de aprender todo los que aprendemos en la facu, los que nos permiten ir ganando confianza de cómo enfrentar un proyecto futuro que no será evaluado por el profesor, sino que entrará en el mercado.

Ahora, he aquí mi inquietud: No encontré ningún trabajo donde el alumno hubiera realizado él mismo la toma fotográfica, donde hubiese realizado él mismo la viñeta vectorial que utiliza hasta el hartazgo ni mucho menos que haya pagado por la tipografía.

¿Esto es prepararnos para el futuro profesional? ¿Tanto cuesta empezar desde la facultad a enseñarnos que no podemos hacer uso libre de recursos que no nos pertenecen? Y encima reciben el premio de estar en la web de la Institución educativa como paradigma de excelentes trabajos. Yo no digo que pague por el uso de la foto, sino que use otra. Si no quiere pagar la tipografía, que no se la publiquen en la web o que use una free u otra que venga en el sistema.

Buen diseñador es además quien respeta a sus colegas, quien trata de aprender a realizar él mismo los recursos que necesitará o el que sabe trabajar interdisciplinariamente dejando a un fotógrafo la toma por la que, una vez recibido, deberá pagar por ella. Ni hablar de que también deberá pagar por la tipografía que utilice. Pareciera ser que en las universidades no está de moda prepararnos para eso.

La última vez que cursé Taller de Diseño el profesor no nos dejaba usar imagenes de banco, teníamos que generar nosotros mismos las fotos, salvo que las anteriores fueran gratuitas y tuvieran una intervención significativa de nuestra parte. Al principio me pareció loco, descabellado; yo no estudiaba para  ser fotógrafa, ni tipógrafa ni mucho menos ilustradora. A lo largo del año me dí cuenta de que algunos compañeros descubrían que sabían ilustrar, otros nos gustaba la parte de trabajar la tipografía, otros mostraban una faceta fotográfica que ni ellos conocían. Nada de esto hubiera salido a la luz si al profesor le hubiera dado lo mismo los elementos que utilizaramos. Además de enseñarnos que cuando estuvieramos afuera, trabajando para clientes de verdad, ibamos a tener que fijarnos en esas cosas.

Lástima que no sea algo generalizado, podrían formar excelentes profesionales además de buenos diseñadores.

Me gustaría, si alguien prerdido en internet tiene algo para comentarme, que lo hiciera. Gracias

.: Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales :.

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Elisava, Escuela Superior de Diseño de Barcelona ofrece su Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y aquella primera. La duración del curso es de de marzo a julio de 2011 con un valor de 3.800 EUR. (Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula. Los miembros de la Asociación de Antiguos Alumnos de ELISAVA, Elisava Professionals (EP), obtendrán un 15% de descuento en el importe de la matrícula).

Podés ver el programa o leer esta información general. Me gustaría mucho poder hacerla, pero deberé esperar a la 11° Edición.

.: 2010 :.

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Terminó el primer año de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Rosario sede Gutenberg y, a decir verdad, estoy muy conforme con el nivel: aprendí mucho sobre tipografía a pesar que ya había tenido dos años esta materia, en historia se complementó con lo que ya sabía de los dos niveles de historia que traía de la tecnicatura, ya que el enfoque fue bastante distinto y muy relacionado con el diseño gráfico y no con el arte. Tecnología del color fue una materia reveladora, la profundidad con la que se manejan los temas y la cotidianeidad de su utilidad la hicieron una de las materias más gratificantes.

Pero la gran revelación fue Taller de Diseño, tanto el nivel I como el II. Pero bastante más el II. Cuando empecé a cursar el profesor me pareció simpático pero muy punchipunchi y pensé “¡qué bajón! este flaco seguro que se obnubila con las viñetitas y los efectos de photoshop y 3D y voy a tener que aprobar…” Y tengo que decir que no fue así, es decir: sí aprobé… A lo que voy es que resultó ser un profesor super formado y muy capaz, que sabe perfectamente qué es el diseño y el rol que debe cumplir. Supo guiar a un grupo de diseñadores a seguir aprendiendo diseño, con un montón de cosas para enseñar y el cuál, espero haber abierto la cabeza a tiempo, no sé si aproveche al máximo. Supo enseñarnos qué esperar del sistema y cómo responder a él y hasta cómo estar por sobre el mercado y anticiparnos a él.

Y así me dí cuenta que todo lo que sabía de diseño era cómo articular signos visuales en el espacio… Nada más que eso, pero ¿eso me serviría para trabajar como diseñadora? o solo me serviría para hacer composiciones adecuadas. Podría satisfacer la necesidad de un posible cliente con eso solamente. La formación que recibí fue muy fuerte en el aspecto teórico-proyectual y muy flojo en la práctica. Me corrijo: en la práctica fue casi nula.

Cuando entré a esta licenciautra me dí cuenta de que había un montón de gente como yo pero que sabían de teoría del color, sabían de análisis de discursos, de marketing, sabían del diseño de otra manera que no era la mía, estaban más preparados que yo para trabajar en un estudio o llevar adelante proyectos de diseño. Me dí cuenta que hasta este momento había estudiado diseño en un lugar donde te enseñan graaaandes teorías y poco práctica, muchos libros pero no fue por así decirlo una enseñanza holística. Ahora la cosa era distinta.

Otra vez en carrera y de la buena, me aproximo a ser una Licenciada en Diseño de Comunicación Visual de la UNR-Gutenberg. Ahora me toca a mí estar a la altura.

.: tresdé :.

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Ahora que salieron las teles 3D, que está el cine 3D, hasta libros para niños 3D, estuve ayudando a un amigo a hacer una invitación utilizando el recurso de anaglifo. Los anaglifos son imágenes en dos dimensiones que vistas con los anteojos que de un lado son rojos y del otro celestes, se ven como si fueran tridimensionales.

Estuve buscando en mucha bibliografía y encontré cosas pero sobre todo encontré mucho comentario poco serio, como por ejemplo uno que sostenía que bastaba con sobre dibujar en cyan y en magenta sin registro perfecto. Bueno, no. No señores. Justamente no es eso lo que hay que hacer.

El proceso es bastante simple y, en cada caso, va a necesitar que probemos y corrijamos, probar nuevamente y corregir… Pero básicamente lo que debemos hacer es abrir el Photoshop, crear un lienzo donde entren en ancho dos veces la imagen que queremos trabajar. Una vez creado el documento (que debera estar en RGB), colocamos la imagen en una capa que no sea la del fondo. A esta capa, la duplicamos y movemos una de las dos a la derecha. Tiene que quedar un lienzo con dos imagenes iguales. Muy importante va a ser cambiar el orden de estas dos capas últimas. Hacemos doble click en una de las dos capas con imagen y se nos abrirá un cuadro de diálogo con el estilo de la capa. Allí tenemos la posibilidad de elegir los canales RGB a mostrar, y descliqueremos el canal R, y con la segunda capa haremos lo mismo con el canal B. Ahora debemos superponer las imágenes dejandolas sin registro y ¡a imprimir y probar con los antejos!

Debiera quedar algo así:

(*)

(*) Esta es una foto de la sede del Banco Hipotecario de la calle Reconquista y Bartolomé Mitre. Este edificio fue realizado por el estudio SEPRA (Santiago Sánchez Elía, Federico Peralta Ramos y Alfredo Agostini) junto con el arq. Clorindo Testa, ganadores del concurso privado para el nuevo edificio del ya denominado Banco de Londres y América del Sud. En 1988 pasó a denominarse Lloyds Bank y una década más tarde fue comprado por el Banco Hipotecario.

.: La letra. El texto. El papel. La pantalla :.

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Terminó el Seminario Internacional organizado por las cátedras de Taller de Horacio Gorodischer, en Santa Fe y éstas son algunas de las anotaciones que tomé de las conferencias y la mesa redonda.

El evento empezó con una mesa redonda donde se sentaron Gorodischer, Catopodis, Lo Celso, de Buen Unna, Scaglione, Balius y Volpogni quienes, bajo  la premisa Desafíos del diseñador del SXXI, comenzaron una amable y cómica (en el caso de Lo Celso) charla sobre cuáles consideraban ellos serían aquellos desafíos a los que habríamos de enfrentarnos los diseñadores de este siglo.

Andreu Balius se preguntó sobre el soporte sobre el que trabajaremos y qué papel tendría la tipografía entonces. Habló de la lectura fragmentada que obliga internet, diciendo que no todos los contenidos requieren de papel y anticipándonos lo que sería el formato woff en tipografía. Sugiere que cuando se elige una familia tipográfica para la composición, estamos eligiendo una manera de ver ese contenido, esa información, siendo la formalización de los fonemas. Cuando él diseña una tipografía, lo que hace es aportar una nueva voz al catálogo de voces existentes. Miguel Catopodis comentó la necesidad de articular los textos en los nuevos soportes, remarcando que la edición impresa se mantendrá a pesar de la edición on line, existiendo una dialéctica entre ellas. Marcó cómo es la lectura desde el papel y cómo la pantalla desarticula una lectura continua, siendo mucho mayor la densidad informativa de las noticias impresas, en el caso de los periódicos. Alejandro Lo Celso, al grito de “el libro no va a morir nunca” (ojalá así sea), sentenció que quizás se encarescan y se limiten a un objeto bello pero que el diseñador debe diseñar el contenido, de información, siendo secundario el soporte, más allá de las condicionantes que éste imponga. Terminó con otra sentencia: “No seamos soportistas, seamos contenidistas”. José Scaglione resaltó la importancia de la invención de los tipos móviles por sobre cualquier otra revolución, remarcando que la pantalla no es de ningún modo una amenaza, sino por el contrario una oportunidad. Jorge de Buen Unna recordó lo pasado cuando apareció el VHS, todo el mundo creyó que sería la muerte del cine y éste sin embargo se reinventó. Lo mismo pasó con la TV y la radio y ahora la radio está más viva que nunca. La mesa redonde fue muy interesante y en otro momento Horacio Gorodischer habló sobre la diferencia entre el lenguaje hablado y el escrito, del cual lamento no habr tomado apuntes porque fue realmente excelente. Habló de cómo los diseñadores al elegir una familia apostamos a un modo de interpretación del mensaje, tratando de controlar las variables.

El workshop de de Buen Unna será motivo de otro post. Muy interesante.