.: estética & diseño, mi nueva adquisición :.

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¡Por fin me llegó el libro del Profesor Wenceslao Rambla Zaragozá Estética y Diseño!

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Aún no pude leerlo pero estoy ansiosa por ver qué propone sobre el tema que ya hace rato viene interesándome…

Estética y Diseño
Wenceslao Rambla Zaragozá
Ediciones Universidad Salamanca
ISBN 978-84-7800-355-6

.: iluminada :.

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Quilmes tiene nuevo envase. Transcribo el trabajo realizado por Pierini Partners.

“La cerveza preferida por los argentinos revoluciona nuevamente la categoría lanzando al mercado una novedosa botella de aluminio de última tecnología, la cual cambia su gráfica al ser expuesta a la luz ultravioleta. Esta singular y sorprendente característica ha sido magnificada gracias a un diseño modular que resulta tan atractivo como original, independientemente de las condiciones en que se lo observe.

“Existen momentos en la vida de todo profesional en donde se pone a prueba la capacidad de crear. Este proyecto generó precisamente esa situación ideal en donde la imaginación y el recurso se pudieron unir para dar vida a una pieza interactiva y altamente sensorial. El desafío consistió en trascender lo meramente gráfico para convertirla en una generadora de sorpresa, de estimulo visual y táctil, de magia y fantasía. Sin lugar a dudas, esta revolucionaria botella de aluminio es mucho más que un lanzamiento; representa un símbolo de liderazgo e innovación que sólo una marca como Quilmes es capaz de portar”.

Su partido gráfico consistió en cubrir, mediante una delicada textura de pequeños mosaicos plateados, el cuerpo de la botella. De esta manera se logró, por un lado, obtener la calidez necesaria para contrarrestar la frialdad del material y, por el otro, potenciar su capacidad lumínica llevando el brillo del aluminio al extremo. Estos pequeños módulos alteran su paleta cromática en la zona central del pack originando, mediante combinatorias de celestes y azules, la reconocida letra “Q”, síntesis del logotipo de la popular cerveza argentina. Si bien la utilización de estos recursos visuales ha logrado por sí misma transformar un objeto estático y funcional en una hermosa pieza de deseo, la verdadera magnitud de la propuesta cobra vida en la oscuridad.
En efecto, aunque parezca paradójico, el principal atractivo de esta botella no se haya a simple vista. Es necesario que la luz ultravioleta se proyecte sobre ella para que, de ese modo, descubramos los “espíritus de la diversión y el encuentro” ocultos en su superficie.

Pierini argumentó en relación al proceso creativo ejecutado: “La complejidad del arte radicó en lograr un diseño bi-funcional, es decir, se debía obtener una excelente sinergia entre las formas que el consumidor observaría con luz día y las que aparecerían luego con luz ultravioleta. La tinta utilizada para la reacción lumínica imponía ciertas exigencias de uso; uno de los condicionamientos más importantes era que ninguna otra tinta la debía tocar. Esta limitante fue superada exitosamente gracias a que el motivo “calidoscopio” escogido generó calles internas que se convirtieron en un excelente circuito sobre el cual distribuir las líneas originadoras de siluetas.”

Imaginación, tecnología e innovación. Estos tres pilares fundamentales podrían sintetizar la totalidad de ingredientes que se necesitan para arribar a un resultado tan magnífico como el obtenido. Cervecería y Maltería Quilmes demostró una vez más, con este lanzamiento, que su deseo de superación está más alto que nunca y que, gracias a ello, los consumidores disfrutan de una marca cervecera que además de poseer alta calidad es, hoy, sinónimo de tendencia.”

Para más información: http://www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

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.: tipoesía :.

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Desde el 14 al 25 de noviembre se podrá visitar la muestra Tipoesía, organizada con trabajos prácticos de los alumnos de la cátedra Gonzalez de Tipografía de la Fadu.

Está en la Sala Baliero, Planta Baja, FADU (Pabellón III de la Ciudad Universitaria).

Página de la cátedra

.: Jornadas :.

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Programa

DISEÑO GRÁFICO

Martes 8 de noviembre de 2011, 19 a 22 hs.

19.00 _Apertura. Roberto Candiano, Rector y Andrea Gergich, Directora de Estudios de Nivel Superior

19:15-20:00_ Proyecto de articulación institucional Gutenberg-UTN / Huella de carbono

_ Disertantes invitadas >equipo de investigación UTN / Patricia Della Rocca, Gabriela Borbely y Salomé Brunatti

20:00-20:45 _ Cátedra Gutenberg de Sistemas de Diseño Gráfico II > DG Paula Paganini / DG Renate Hennig y Alumnos de 3º año Diseño Gráfico

Presentación > Marina González Carrera, Coordinadora Carrera Diseño Gráfico

En el marco del convenio de colaboración con la Universidad Tecnológica Nacional, Facultad Regional Buenos Aires, desarrollamos un proyecto de campaña gráfica de sensibilización e información sobre la denominada “Huella de carbono”. La huella de carbono es la medida del impacto de los gases de efecto invernadero (GEI) provocados por las actividades humanas en los procesos de producción y consumo de bienes y servicios, que contribuyen al calentamiento global. Mide la cantidad de toneladas de dióxido de carbono equivalente (CO2e) emitidas a la atmósfera.

El proyecto está dirigido en una primera etapa a nuestras comunidades educativas, con el objetivo de informar sobre las consecuencias de impacto ambiental de nuestras actividades, medidas con el parámetro de huella de carbono; en una segunda etapa se dirige a dos ámbitos industriales claves para el impacto de HC: la industria alimentaria y la industria gráfica. El sistema de identidad de campaña fue desarrollado por el curso de 3º año, Carrera Diseño Gráfico, asignatura Sistemas de Diseño Gráfico II.

Patricia Andrea Della Rocca es Ingeniera Química UTN, FRBA y Doctora de la Universidad de Buenos Aires en el área de Ciencias Químicas UBA, FCEyN. Magister en Tecnología de los alimentos UTN, FRBA. Es profesora titular de la asignatura Integración IV del Dpto. de Ingeniería Química y profesora asociada de Química Orgánica en UTN, FRBA. Dirigió y coordinó proyectos de investigación en el Área Procesos Biotecnológicos y Energía; Producción de biomasa algal con diferentes fines biotecnológicos y Desarrollo tecnológico de un ciclo energético sustentable. Su actividad profesional se ha desarrollado en las siguientes instituciones: Asociación Argentina de Control Automático, Instituto Nacional de Ciencia y Técnicas Hídricas (actualmente INA), Yacimientos Petrolíferos Fiscales y Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

Gabriela Borbély es Abogada egresada de la Universidad de Buenos Aires, se desarrolló en el área ambiental desde los inicios de su carrera. Una vez finalizada, realizó el postgrado en Gestión Ambiental dictado en el Instituto Tecnológico de Buenos Aires. Ha disertado sobre el tema huella de carbono en la Jornada Equilibrio – Desequilibrio. Arte + Ciencia x Tecnología = Medio Ambiente / Responsabilidad organizada por la Universidad Tres de Febrero. Actualmente se desarrolla en el área medioambiental como parte del Programa de Servicios para el Agro del Ministerio de Agricultura, Pesca y Ganadería y forma parte del grupo de investigación de huella de carbono del Centro de Estudios Ambientales.

Salomé Brunatti es Ingeniera Química egresada de la Universidad Tecnológica Nacional – Facultad Regional Buenos Aires. Como estudiante formó parte del grupo de investigación en Producción más Limpia. Al comienzo de su carrera profesional trabajó en el sector nuclear participando en el Proyecto de Gestión de Vida de la Central Nuclear Embalse. Actualmente desarrolla su actividad en el área medioambiental como parte del Programa de Promoción de la Producción más Limpia en PyMEs de la Secretaria de Ambiente y Desarrollo Sustentable. Dentro de la Universidad Tecnológica Nacional-FRBA forma parte del plantel docente del Departamento de Ingeniería Química y del grupo de investigación de huella de carbono del Centro de Estudios Ambientales.

Paula Paganini es Diseñadora gráfica egresada de la UBA y especializada en diseño editorial. Comenzó su carrera docente en el año 1998 en la FADU, UBA en la materia de Diseño Gráfico de la Cátedra Pujol, Carrera de Diseño Gráfico. Actualmente es docente en Gutenberg, tarea que comenzó en el año 2005. Docente de Artes visuales en la Primer Escuela Argentina de Arte Terapia. Artista plástica, en las áreas de dibujo, grabado y litografía (Centro de Edición de Bs.As). Arte-terapeuta, trabajando en el ámbito institucional en salud mental, y generando espacios de talleres, en el ámbito privado.

Renate Hennig, es Diseñadora Gráfica egresada de la UBA y especializada en ilustración. Desde el año 2000 se desempeñó laboralmente en diferentes estudios de diseño gráfico y comunicación. Comenzó su carrera docente en el año 2004 en la FADU, UBA en la materia de Diseño Gráfico de la Cátedra Pujol. Actividad que continuó en diferentes establecimientos, ininterrumpidamente al día de hoy. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora independiente para diferentes empresas, instituciones y estudios de diseño y comunicación.

20.45-21.00 _Intervalo

21.00-22.00 _ Estrategias de comunicación con base en desarrollo sostenible

_ Disertantes invitados > Estudio Mateos/Davenport

Un aspecto fundamental del compromiso social del diseño es la sustentabilidad. En efecto, el análisis del impacto ambiental del diseño gráfico derivó en nuevos procesos de producción y nuevos códigos visuales, redefiniendo en muchos casos el rol que el diseñador juega en el contexto en el que él actúa. En esta oportunidad analizaremos dichos procesos, donde el diseño enfrenta ahora la necesidad de ser sustentable, comprometido con su entorno, con el bienestar de la sociedad y analizaremos algunos casos donde las marcas se enfrentaron a este cambio cultural.

Mónica Mateos es Diseñadora Gráfica de la Escuela M. de Bellas Artes, ha sido Ganadora del Programa IncuBA VI / 2008 de la Dirección de Industrias Creativas,

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aies. Ha recibido una mención especial en Workshop Infinit, Centro Metropolitano de Diseño. Ha desarrollado su actividad en forma free-lance entre 1995 y 2007 para empresas como Benetton Argentina, Colegio St. George´s, Museo Lelque, Blanchard & Co. Furniture, Maa Maternity, Old Bunch, Perfumerías Mc Dany, Perfumerías Colorworld, Serena Maternity, Visconti Telas, Gimos. Ha desarrollado su actividad profesional como socia fundadora del estudio Mateos I Davenport design; y en estudios Tacticah Design Büro, Canal 9 – Infomedia Producciones, Editorial Primera Línea, Agencia Paisaje Urbano, Laboratorios York y Color S.A.

Walter Davenport es Diseñador Gráfico de Escuela M. de Bellas Artes, ha sido Ganador del Programa IncuBA VI / 2008 de la Dirección de Industrias Creativas,

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha recibido una mención especial en Workshop Infinit, Centro Metropolitano de Diseño. Ha desarrollado su actividad profesional como socio fundador del estudio Mateos I Davenport design, en 2007; y en el estudio Pierini Partners, Homogenius, Zona4, 2003, Seragnini Design, Tactica Consulting, Lococo Imagen y Diseño, Fernández- Raggio /Diseño, Juarros Comunicación, Vasallo Diseño, Estudio Avalos&Burse, Ayer Vázquez, Editorial Atlántida, y en Color S.A.

PRODUCCIÓN GRÁFICA

Miércoles 9 de noviembre de 2011, 19 a 22 hs.

19.00 _Apertura. Roberto Candiano, Rector y Andrea Gergich, Directora de Estudios de Nivel Superior

19.10-20.45 _ El rol de industria gráfica en la certificación FSC para evitar la deforestación del planeta

Presentación > Norberto Plesniak, Coordinador Carrera Producción Gráfica

Disertante > Cátedra GUTENBERG Gestión de la Calidad Total > José Luis Duhour

Invitado > Emiliano Ezcurra, actual coordinador de FSC Argentina

El planeta ha perdido 30% de los bosques en los ultimos 30 años y cada segundo se pierde en el mundo una superficie equivalente a un estadio de fútbol. Greenpeace y WWF crearon el FSC (Forest Stewarship Council) con el objetivo de instrumentar una metodología que le permita a la sociedad conocer cuáles son las empresas que procesan madera y papel, gestionando los bosques según ciertos principios establecidos. El logo del FSC aplicado sobre los productos de papel y madera, es el vehículo que demuestra la trazabilidad de dicho producto con respecto al bosque tratado de manera sustentable. Las empresas gráficas son quienes imprimen dicho logo, esto explica la relevancia de nuestra industria en la cadena de custodia FSC.

Jose Luis Duhour es Ingeniero Químico con posgrado en fabricación de celulosa y papel y con un Master en Ingenieria en Calidad de la UTN. Fue becado por el gobierno japonés para especializarse en Tokio en “Técnicas del Management Japonés” y trabajó en relación de dependencia en Massuh, Farmográfica y Witcel, donde desarrolló tareas en la implementación de sistemas de gestión de calidad como así también la gerencia de planta en el grupo Boldt. Es docente de la Fundación Gutenberg desde 1993 en la cátedra de Gestión de Calidad Total y ha dado seminarios y talleres en el exterior (Barcelona, Quito, Guayaquil, Santa Cruz de la Sierra, Bogotá, Cali, Medellín). Fue calificado como “Evaluador del Premio Nacional a la Calidad” por Fundece y como auditor líder ISO 9001 por el TUV Rheinland de Alemania. Desde el año 2005 se desempeña como auditor ISO 9001 especializado en industrias gráficas y papeleras y es docente del TUV Rheinland Argentina para la formación de auditores ISO 9001:2008. En Junio 2011 fue calificado “Auditor FSC Cadena de Custodia” por el ente de certificación alemán LGA InterCert GMBH.

Emiliano Ezcurra trabaja para salvar bosques en estado crítico, evitando el cambio climático, la extinción de especies y generando empleo local. Trabajó en Greenpeace durante 20 años, lideró muchas de sus campañas y acciones directas en Argentina. Representó a Greenpeace ante los Protocolos de Montreal, Cartagena, la Cumbre de la Alimentación y la Cumbre de Desarrollo Sustentable. Tuvo a su cargo una expedición a la Antártida y todo el trabajo contra los desmontes en los bosques del norte argentino. Creó hace tres años Banco de Bosques, entidad de la que es hoy Director Ejecutivo. Coordinó diversas tareas de protección de los Esteros del Ibera contra violaciones a la leyes que protegen este sitio. Es también el Coordinador Nacional del FSC (Forest Stewardship Council – Consejo de Manejo de Bosques) para la Argentina.

20.45-21.00 _Intervalo

21.00-22.00 _ Proyecto de articulación institucional Gutenberg-UTN / Huella de carbono

Presentación > Lic. Roberto Candiano, Rector y Director Ejecutivo de Gutenberg e Ing. José Luis Guevara, Subsecretario de Gestión Tecnológica, Facultad Regional Buenos Aires –FRBA-, UTN

_ Disertantes invitadas >equipo de investigación UTN / Patricia Della Rocca, Gabriela Borbely y Salomé Brunatti

.: ex libris | ex webis :.

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Hace cerca de un año tuve que hacer un ex libris para una de las bibliotecas de la institución donde trabajo y, como investigación previa, me acerqué a hablar con Juan Bértola, ex librista de la ciudad de La Plata.

Un ex libris es una marca de propiedad que normalmente consiste en un papel grabado o estampa que se agrega a la página de cortesía o portadilla de los libros. El gráfico de cada ex libris tiene que ver con el dueño del libro y también, muchas veces, con las características del libro. Muchas personas tienen distintos ex libris para sus libros de cocina, sus libros de ciencia ficción, etc… Otros tienen sólo un ex libris.

Para cada técnica de confección existe una codificación que que coloca detras de cada ex libris, donde además figurará las iniciales de quien lo realizó, las cantidades, y otros datos técnicos.

También existen los ex webis que cumplen la misma función pero de las páginas de internet. Algo raro suena… Existe una costumbre entre quienes coleccíonan ex libris de intercambiar ejemplares entre ellos y con quienes los confeccionan también (que terminan siendo coleccionistas también, claro…)

Me causó gracia este de la colección de Defilippis, quien tiene una de las colecciones más importantes…

.: con otra mirada :.

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El mes pasado subí imágenes de una intervención que me llamó mucho la atención, que se puede ver acá.

De a poco pude ir encontrando más datos de quienes lo habían realizado y llegué a Ma. Paula Doberti y Virginia Corda. Las busqué por internet y llegué a un mail. Por supuesto, les escribí y me contestaron, respondiendo a todas mis dudas y agregaron fotos. Abajo transcribo la respuesta recibida a las preguntas de qué texto se trataba, por qué lo habían hecho, por qué el color magenta y cómo había sido el proceso:

“En el texto se pueden “leer” los primeros 4 versos de Arte Poética de Borges. Conceptualmente quisimos cruzar la relación profunda de Borges con Bs. As. y su ceguera final, que le impidió verla.

La idea surgió al ver los textos en braille sobre metal que hay en la entrada del subte D en Catedral. Nos dimos cuenta de que hace muchos años que trabajamos en la calle y que hay mucha gente que no puede participar de nuestras propuestas. Siempre intentamos, que paradoja, correr la mirada del transeúnte desprevenido. Y esta vez tiene un doble juego: acercar el arte urbano a los no videntes y hacer evidente que no todos podemos ver todo (como te pasó a vos, que te quedaste afuera), que no pensamos en un todos amplio, que es difícil la inclusión en una gran urbe. Para eso nos dirigimos a una biblioteca para ciegos, donde nos imprimieron el texto en braille (el magenta fue pensado para llamar la atención a los que podemos ver, pero no decodificar lo que dice) y desde donde nos acompañó un joven no vidente, que fue nuestro lazarillo por Buenos Aires. “Vimos” otra ciudad a su lado, él nos indicó dónde pegar los stickers. La acción se llama “Graffitis para ciegos”, porque tiene la impronta del descoloque y el vértigo del arte urbano.

Virginia y yo integramos el grupo de arte callejero Periferia (que se inició durante el turbulento verano del 2001/2002 y trabajó hasta 2006) y luego continuamos juntas haciendo intervenciones, señalamientos y performances en distintas ciudades.”

Es una pena que la mayoría pasen sin prestar atención a esta intervención, pero para los que sí la vieron, supongo que les va a interesar saber cuál es la ética detrás de esta estética.

¡Excelente!

.: hd4 :.

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Hacer Diseño Hoy, es una propuesta de encuentro con temáticas vigentes para aquellos que hoy comienzan a trabajar en Diseño. El Evento propone un modelo distinto de relación, organizado por alumnos y ex alumnos de los Postítulos de la UNR, se han convocado a nuevos referentes de la profesión para que presenten en mesas redondas. Los temas darán lugar a talleres en donde los participantes pueden interactuar con el espíritu de abrir temáticas para desarrollar.

Confirmó para dar una charla y taller Fernando Del Vecchio // Design Management,  que hablará de Gestión de Diseño,  Javier Veraldi del estudio Planta Baja C, va a estar dando una charla y talleres. También Hernán Bernichevsky y Gustavo Stecher de Imagen HB son los que hicieron NoBrand, un emprendimiento de dos diseñadores que encontraron como hacerle frente a la crisis y con mucho éxito…


 

.: inspiration fest :.

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¿Sos un creador de personajes? Inspiration Fest te invita a participar de la convocatoria “Pequeño mundo de personajes!”.

Desde personajes creados para marcas, mascotas, avatars, muñecos realizados en diversos materiales como vinilo o madera, hasta personajes para animación y videojuegos, hoy estos pequeños y grandes seres imaginarios nos invaden casi todos los ámbitos creativos, culturales y comerciales.

Esta convocatoria invita a estudiantes y profesionales de la ilustración, del diseño gráfico y afines, artistas, creativos y dibujantes en general, a participar con un personaje de su autoría, para que formen parte de la muestra “Pequeño mundo de personajes!”.Serán seleccionados 20 personajes para ser exhibidos junto a los personajes de reconocidos creativos locales, en los eventos Inspiration Day e Inspiration Fest.

La convocatoria se encuentra abierta hasta el martes 11 de octubre a las 18hs. Aquellos interesados en participar podrán enviar su personaje a info@inspirationfest.com, bajo el asunto “Convocatoria pequeño mundo de personajes”.

Especificaciones: Los personajes deberán estar en formato JPG, 150dpi, CMYK. Tamaño: entre 80 y 120cm de alto, con un máximo de 60cm de ancho. Serán montados en corpóreo a silueta recortada (2D), por lo que deberán ser enviados en fondo blanco. Se aceptan imágenes gráficas o de ilustración (no fotografías).

Tiempos

Deadline: 11 de octubre 18hs.

Etapa de selección: 12 al 17 octubre

Anuncio de seleccionados: 19 de octubre

 

+info: www.inspirationfest.com / info@inspirationfest.com

.: el 132 :.

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4 internos de la línea de colectivos 132 de Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el año pasado, implementaron en su interior unos novedosos mapas del recorrido como parte de un proyecto del Instituto por una Ciudad en Movimiento, que apunta a una ciudad legible.

Comentan en la página de ciudad en movimiento. org “desde junio, en cuatro de los internos de la línea se ha instalado cartelería con información detallada del recorrido, en donde se destacan puntos y variables de trasbordo, ubicación de las paradas y hasta el sentido de los giros que realizan los coches. No hay nada igual en toda la ciudad, y podría decirse que es algo lógico. El último gran esfuerzo por hacer más legible la ciudad data de principios de los años 70, con las tecnologías y los recursos de aquellos tiempos. De hecho, los sistemas de información visual para el transporte se cuentan entre los  desafío clave del diseño, cuyo antecedente más lejano es la célebre representación del subte de Londres, de Harry Beck, en 1933 hasta las más modernas representaciones interactivas. En nuestro país, este tipo de información suele formar parte de emprendimientos comerciales. Pero en este caso se trata de entender la iniciativa como un servicio público a la comunidad, estrictamente.

Los nuevos mapas que viajan en los colectivos de la línea 132 forman parte de una prueba piloto impulsada por el Instituto para la Ciudad en Movimiento, a través de su sede en América Latina, que comenzó a fines de mayo de 2010, y que entrará en una segunda fase en breve. “La idea es comenzar este mes con la nueva etapa, para la cual ajustaremos los mapas de acuerdo con la evaluación del público y de los choferes, e intentaremos incorporar más líneas de colectivos al proyecto”, explica Andrés Borthagaray, director de Proyectos del Instituto en América Latina. En su sede en París, el Instituto desarrolló un atlas del transporte público para los no videntes, fiel a la consigna de “hacer lo que no hacen otros”. En nuestro contexto se intenta una contribución posible en información para el público general. Esta cuestión adquiere especial relevancia, cuando están previstos sistemas de boleto único como el SUBE, nuevos sistemas de paradas y nuevas tecnologías que cambian nuestra relación con el entorno y que promueven nuevas formas de utilizar los transportes y sus múltiples posibilidades.

En el espíritu de todo este esfuerzo está, desde luego, brindar a la población herramientas que le permitan hacer más fluido el tránsito por la ciudad, en este caso apelando a la información. Sin embargo, emprender un desarrollo de estas características puede resultar simple en su concepción, pero un dolor de cabeza cuando se decide poner manos a la obra. “La cuestión con la que nos encontramos fue cómo representar la complejidad del recorrido de una línea de colectivos en un espacio físico reducido, de una manera simple, clara y útil –continúa Borthagaray-. Todo eso, agravado por el hecho de que se trata de una red de transporte privada, con recorridos que se superponen en muchos puntos.”

La línea elegida fue la 132 por varias razones. La primera, por la enorme predisposición de sus responsables, a la que se sumó que realiza un recorrido simple sin salir de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y con pocas “vueltas”. Encarar el desarrollo de cartelería para buses y paradas y aplicarlo a una red de 100 líneas y 10.000 coches, será un desafío aparte, que los responsables del Instituto están deseosos de aceptar. De hecho, de poco serviría un esfuerzo aislado, si no se consolidara un estereotipo de información para toda la red, como ocurre -aunque en una escala infinitamente más pequeña- en el caso del subte. Para el desarrollo de las primeras imágenes se hicieron encuestas, se analizaron antecedentes, se contó con la contribución de fileteros, profesionales del diseño y la información geográfica, y se previó la consideración de observaciones. El mensaje más claro es: “Menos elementos, pero más concisos”.

¿Qué falta, entonces, para volver masiva la propuesta? Información, interés y voluntad son las claves. Pero para el Instituto, la ansiedad no cuenta. “En esta etapa estamos buscando la legitimación de los pasajeros –dice Borthagaray-. Y creo que lo estamos logrando. Al mismo tiempo, estamos tratando de interesar a los organismos estatales competentes y a las cámaras que nuclean a los prestadores de servicios. La segunda etapa de la prueba piloto debería finalizar a fines de 2010.”

La gente contestó:

El dia domingo 15 a la mañana, viajé en la linea 132 y vi el cartel que estaba a prueba!!!  Me gusto muchooooo!!! Al principio pensé que era una publicidad. Después, mirando mejor, vi que tenia forma de un cartel informativo del recorrido al estilo subte. Me gustó mucho la idea. Felicitaciones!!!!!  Espero que el proyecto prospere…  Saludos!!!! Sebastián

Mi nombre es Ana Laura. Viajo en varias líneas de colectivos, pero me movilizo más en la 132 y la 76. Me parece muy bueno esto de poner el mapa con el recorrido y la información de altura de calles, otras líneas de colectivos, subtes y trenes. Por lo menos, es algo más para no distraer al chofer preguntándole una calle, ya que están ocurriendo muchos accidentes de tránsito. Solo faltaría que se cumpla un poco más lo de no hablar por celulares, que no vayan con acompañantes. (…) Les comento todo esto, porque me gustan las cosas bien hechas. Y esto del mapa me parece una genial idea (…) Desde ya, estoy muy contenta por esta prueba piloto y ojala sirva y haya muchas mas!!!!
Saludos. Ana Laura

La idea de los carteles es brillante. Los felicito. Les paso algunas sugerencias:

-Las letras son muy chicas. Yo tengo 35 años y muy buena visión, y me cuesta verlas. Tienen que mejorar eso en futuras ediciones.

-Falta información sobre la línea H de subtes.

-Estaría bueno que haya información más clara sobre algunos puntos que son hitos importantes, como Callao, 9 de Julio, etc.

De todos modos, es una idea excelente. Guillermo

Queria decirles que es muy útil el mapa que colocaron en la línea 132. Me fue de mucha ayuda que contuviera las calles que cruza el colectivo en su recorrido y las otras líneas cercanas. Ojala lo implementaran en las demás líneas de colectivos.
Saludos. Romina

.: de Argentina para Bulgaria :.

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Nuevamente el estudio Pierini Partners me envió por mail uno de sus últimos proyectos. Se trata del diseño de la nueva identidad de la cerveza búlgara Kamenitza, nada más y nada menos.

Adrián Pierini nos comenta: “El nuevo diseño comenzó con un estudio preliminar de la situación, para luego proceder a una etapa de diseño que se basaría en razones argumentales mucho más sólidas. De aquel análisis se concluyó que su estética estaba desactualizada. El consumidor se había renovado y era preciso que su cerveza también lo hiciera. No era para menos; el layout existente poseía una banda lateral básica, la cual actuaba como soporte de un logo extremadamente rígido y no existía integración entre el escudo, la marca, las medallas y demás información complementaria.

A partir de este diagnóstico, el reconocido diseñador argentino buscó generar una identidad mucho más personal, atractiva y memorable. Para ello, aggiornó en una primer etapa el escudo, el cual se tornó mucho más estilizado, elegante y atractivo magnificando su figura más emblemática: el león rampante. Luego dotó de valor al logotipo mediante un enriquecimiento estético del soporte (se sumaron líneas y filetes de contención) y la incorporación de rasgos personales en la tipografía, consistentes en formas más redondeadas y amigables como una eficaz manera de aportar mayor personalidad y reconocimiento.

La dureza se transformó en cercanía, la frialdad y falencias compositivas del ícono existente se convirtieron en elementos apetecibles y apropiables por el target.

En lo relativo a la paleta cromática, se continuó aplicando el color verde original ya que el mismo posee un valor histórico importante. Sin embargo fue enriquecido visualmente por la incorporación de elementos complementarios ubicados en el fondo del pack como una trama tipográfica en subtonos, y combinada con una referencia ampliada del león.

Por último, las medallas aportan un valor importante en lo que hace a conocimientos cerveceros de la marca, es por ello que se reforzó su presencia aplicándolas de forma modulada sobre la banda blanca vertical incorporándoles filetes y sombras.”

Nuevamente agradezco que compartan estos proyectos, me parece genial poder ver cómo lo presentaron y la comparación que permiten ver estas láminas.

.: pequeño editor :.

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Me pareció muy interesante esta propuesta de pequeño editor, sello argentino fundado en 2002, dedicado edición de libros ilustrados para “pequeños lectores y grandes curiosos”. Se trata de un proyecto editorial de carácter autoral con espacio en cada libro para la experimentación en lo visual y en lo literario.

El grupo de pequeño editor está formado por un equipo de edición con diseñadores, fotógrafos, ilustradores y escritores.