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.: rompiendo con todo

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Uno supone que cuando se escribe un libro es para que otros lo lean, que se cuenta una historia o se ofrece una poesía pero siempre siempre suponemos que se busca que el otro la entienda. Al menos pueda leerla.

Bueno, esto NO es lo que pensó Mark Danielewski en su libro La casa de hojas.

Tapa de La Casa de Hojas dedicatoria página de créditos arriba

Se trata de una novela que narra la historia de un fotoperiodista premiado y famoso, que se muda con su familia al campo. Muy pronto el protagonista descubre que la casa a donde se mudan tiene una falla arquitectónica curiosa: su espacio interior es más grande que el que debería ocupar según sus dimensiones exteriores. Pero también es la historia de un tatuador de Los Ángeles. 

El texto tiene muchísimas notas al pie, muchas de las cuales incluyen a su vez notas al pie derivadas que refieren a libros, películas y artículos académicos inventados. Algunas páginas contienen sólo unas pocas líneas de texto distribuidas de forma irregular para reflejar los acontecimientos que suceden en la narración, de forma que se pretende trasladar al lector las sensaciones claustrofóbicas y agorafóbicas que sufren los personajes de la historia. Tiene páginas con el texto invertido, cajas de texto que a su vez están rodeadas por más texto y citas y notas al pie; páginas que tienen apenas un punto solitario, páginas con una partitura, o un texto en Braïlle; páginas con un renglón dentro de todo el blanco; páginas con un sola palabra, reproducciones de fotos, cuadrados negros, rojos, vacíos; páginas con texto en rojo, tachado pero todavía legible. La palabra “casa” siempre aparece en azul. Usa Times New Roman; también Courier, pero también otra arábica. Lleno de anomalías, de situaciones y recursos gráficos “impropios” en diseño editorial, por eso durante años se consideró que La casa de Hojas, a pesar de su éxito iba a ser imposible de editar en castellano.

notas al pie IMG_5263 IMG_5265

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La maquetación del libro no responde en absoluto a ninguno de los principios de diseño editorial que uno espera encontrar en un libro. En definitiva se trata de un libro-objeto que utiliza a ultranza los recursos de la tipografía, la maquetación, los colores y las cajas tipográficas. Tiene más de setecientas páginas, más de una veintena de editores se negó a publicarlo, pero una vez que consiguió editor, se convirtió en best seller. fueron las editoriales españolas Pálido Fuego y Alpha Decay que hicieron este trabajo que ya se consigue en las librerías argentinas.

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La semana pasada le pregunté a quien me lo mostró (hace 4 meses) si le había gustado la novela y me contestó que aún no la había leído. Supongo que debe ser una tarea bastante difícil, al menos debe ser necesario hacerlo bien cómo pudiendo apoyarlo. No lo veo como lectura de cama.

A por él.

 

 

 

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.: Método adi(c)tivo del diseño editorial :.

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Hace rato participé del Seminario de Jorge De Buen Unna, en Santa Fe (Argentina) y allí habló sobre el Método Aditivo en el Diseño Editorial. Este método, principalmente, consiste en 5 pasos que van sumándose (supongo que de allí vendrá lo de aditivo) y que nunca se vuelve atrás con las elecciones. Por ello se debe hacer cada paso con mucho método para asegurarnos ir por buen camino y así pasar al siguiente paso.

Los pasos son 5 y consisten en: 1. La correcta elección de la tipografía; 2. El ancho de la columna; 3. El cuerpo tipográfico; 4. Una correcta interlínea y 5. La cantidad de renglones por página.

Muy resumidamente sería

1. Tipografía: Debe ser una fuente completa y que posea versalitas. Nos señaló que a las versalitas siempre hay que espaciarlas con números sevillanos y que las negritas solo se deben usar en títulos, no dentro de un párrafo. Siempre realizar un printer de la página, pues la pantalla no da un color tipográfico fiable.

2. Medida: Cuenta que Emir Ruder sostenía que el ancho debía ser de no más de 7 palabras. Pero él era alemán, con lo que sus 7 palabras son bastante más largas que muchas nuestras, por lo que las fórmulas son relativas. él propone llevar la columna a 80 caracteres > imprimir y anotar nombre de la fuente, cuerpo y cantidad de caracteres. Repetir con 75 caracteres (imprimir y anotar todo) y de nuevo con 70 caracteres, y así, siempre con los mismos valores de cuerpo e interlinea. Esta es la base para llegar a un buen renglón. La alineación izquierda (en bandera derecha) respeta los espacios entre palabras y la división de palabras es un recursos muy rico para trabajar.

3. Cuerpo: Es la siguiente variable a trabajar recordando que los renglones de una cara están en registro con los de la otra cara. Lo mismo con los márgenes. En composición en bandera habrá que evitar que se recorten caras.

4. Interlineado: En este ítem nos habló de las líneas ladronas, de los espacios diacríticos y del indebido uso del tracking. Antes de hacer tracking propone 1) lettering spacing; 2) espacio irrompible; 3) guión discrecional; 4) modificación de la caja de texto pero evitar la transparencia (fijarse de a 4 páginas) y 5) hechar mano a título y subtítulos. Solo podría usarse para ensanchar la prosa, haciéndolo palabra por palabra.

5. Cantidad de renglones por página: JDBU aconseja 2800 caracteres por página, comentó que el  ideal es que la fibra del papel esté paralela al lomo.

a‐ la mancha tipográfica debe estar alineada con la diagonal.

b‐ la altura de la mancha tipográfica es igual a la anchura del papel.

c‐ el margen lomo es 1/2 del margen corte.

d‐ margen cabeza es 1/2 margen pie.

También dió cátedra de uso de InDesign, mostrándonos de donde salían cada una de las funciones que proponía, pero eso ya es demasiado para etse post y debiera prácticarlo bastante antes.

.: organizando el caos :.

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Ya llegó la novum 4/11 y tiene una entrevista a Ariel Garófalo muy interesante donde le preguntan, entre otras cosas cómo sería el proceso ideal de rediseño de un proyecto editorial exitoso, los factores a tener en cuenta en cuanto a lograr una lectura fluida, etc, etc.

Muy bueno, ojalá organicen nuevamente talleres donde pueda ir a escuchar a profesionales como Garófalo acá en Buenos Aires.

.: Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales :.

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Elisava, Escuela Superior de Diseño de Barcelona ofrece su Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y aquella primera. La duración del curso es de de marzo a julio de 2011 con un valor de 3.800 EUR. (Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula. Los miembros de la Asociación de Antiguos Alumnos de ELISAVA, Elisava Professionals (EP), obtendrán un 15% de descuento en el importe de la matrícula).

Podés ver el programa o leer esta información general. Me gustaría mucho poder hacerla, pero deberé esperar a la 11° Edición.

.: Diseño editorial :.

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Hoy empezó la Conferencia Internacional “La letra. El texto. El papel. La pantalla” en Santa Fe. Empezó temprano con el Workshop de Jorge de Buen Unna (Querétaro, MX) excelente! La foto es bastante buena si tenemos en cuenta que estaba todo a oscuras para poder ver la proyeccción del cañon.

De Buen Unna empezó en esta primera etapa a explicar el método aditivo del diseño editorial, que será otro post.

A la tarde estuvo la muestra de Tipos Latinos en la sede del centro de la UNL.

Y más tarde fue el mometo de la mesa redonda. En otro post contaré qué se habló y qué temas quedaron presentados.

De derecha a izquierda Horacio Gorodischer, Miguel Catopodis, Andreu Balius, Alejandro Lo Celso, José Scaglione, Jorge de Buen Unna y Pepe Volpogni.

Hoy fue el primero de tres días, esto es solamente un adelanto.