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.: que twitter te lo pague

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Kino es una tipografía inspirada en la industria cinematográfica de los años ´30.

kino

Es de descarga gratuita y podés usarla tanto para un proyecto personal como para uno comercial. Y lo único que debés hacer para poder bajarla es ingresar aquí y tuitear que la descargaste.

¡Que Twitter te la pague! :P

.: inquietud :.

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Hace un rato estaba viendo los trabajos de los alumnos de la carrera de Diseño Gráfico de no importa qué facultad. Se trata de una selección de trabajos de alumnos que, se supone, son ejemplo de buena resolución, donde se aplica lo impartido en clase. Trabajos donde el alumno muestra y demuestra cómo es capaz de trabajar y qué propuesta visual hace para resolver la consigna otorgada por el docente.

Estos trabajos generalmente son los que nos sirven cuando somos estudiantes, a más de aprender todo los que aprendemos en la facu, los que nos permiten ir ganando confianza de cómo enfrentar un proyecto futuro que no será evaluado por el profesor, sino que entrará en el mercado.

Ahora, he aquí mi inquietud: No encontré ningún trabajo donde el alumno hubiera realizado él mismo la toma fotográfica, donde hubiese realizado él mismo la viñeta vectorial que utiliza hasta el hartazgo ni mucho menos que haya pagado por la tipografía.

¿Esto es prepararnos para el futuro profesional? ¿Tanto cuesta empezar desde la facultad a enseñarnos que no podemos hacer uso libre de recursos que no nos pertenecen? Y encima reciben el premio de estar en la web de la Institución educativa como paradigma de excelentes trabajos. Yo no digo que pague por el uso de la foto, sino que use otra. Si no quiere pagar la tipografía, que no se la publiquen en la web o que use una free u otra que venga en el sistema.

Buen diseñador es además quien respeta a sus colegas, quien trata de aprender a realizar él mismo los recursos que necesitará o el que sabe trabajar interdisciplinariamente dejando a un fotógrafo la toma por la que, una vez recibido, deberá pagar por ella. Ni hablar de que también deberá pagar por la tipografía que utilice. Pareciera ser que en las universidades no está de moda prepararnos para eso.

La última vez que cursé Taller de Diseño el profesor no nos dejaba usar imagenes de banco, teníamos que generar nosotros mismos las fotos, salvo que las anteriores fueran gratuitas y tuvieran una intervención significativa de nuestra parte. Al principio me pareció loco, descabellado; yo no estudiaba para  ser fotógrafa, ni tipógrafa ni mucho menos ilustradora. A lo largo del año me dí cuenta de que algunos compañeros descubrían que sabían ilustrar, otros nos gustaba la parte de trabajar la tipografía, otros mostraban una faceta fotográfica que ni ellos conocían. Nada de esto hubiera salido a la luz si al profesor le hubiera dado lo mismo los elementos que utilizaramos. Además de enseñarnos que cuando estuvieramos afuera, trabajando para clientes de verdad, ibamos a tener que fijarnos en esas cosas.

Lástima que no sea algo generalizado, podrían formar excelentes profesionales además de buenos diseñadores.

Me gustaría, si alguien prerdido en internet tiene algo para comentarme, que lo hiciera. Gracias

.: circulito R :.

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Está en Buenos Aires la muestra colectiva de la 4 Bienal de Tipografía Latinoamericana y ayer ofrecieron una charla sobre tipografía y legalidad de uso o copyright de la topografía o sobre la necesidad de aprender a no trabajar con tipografías robadas.
Fue muy interesante porque la realidad es que a mi no me gustaría que tomaran un trabajo mío, le cambiaran tres pavadas y se lo adueñaran.
Con una visión del panorama bastante distinto entre los expositores, resultó muy interesante conoce la postura de Alejandro Paul, de Sudtipos. Quizás la más radical de los tres expositores pero también hay que reconocer que es el único que está 100% dedicado a esto.

Tips importantes para destacar:
• comprar tipografía no es tan caro (las hay de U$S10 para arriba)
• muchos diseñadores hacen descuento a estudiantes
• la debiera pagar el diseñador, no el cliente (salvo que este deba usarla en la confección de textos)

Y creo como conclusión que es muy importante que los diseñadores nos respetemos entre nosotros y a nosotros mismos.

.: Dios salve a Josef Müller Brockmann :.

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Pero que no castigue Carson…

Volviendo a Müller Brockmann, es decir volviendo al tema grillas, voy a puntear pasos básicos para establecer una:

Para la modulación vertical

1. El elemento primordial a tener en cuenta es el cuerpo tipográfico y su interlineado. Es éste el que se convertirá en la base de la grilla, determinandola en su arquitectura. Las notas y títulos serán múltiplos o submúltiplos.

2. Una vez ya elegida la familia y establecido el cuerpo y su interlineado, contaremos cuantas líneas de texto entran en nuestra página.

3. Este proceso nos dará cierto número de líneas; supongamos que 41 líneas. empezaremos de la división mas básica (2 módulo + 1 calle) a lo que mayormente nos convenga, buscando siempre una grilla rica:

Entonces haremos la siguiente cuenta: 41 – 1 (una calle)=40 / 2 (dos módulos resultantes de la calle intermedia)=20; es decir que 41 líneas menos una calle son 40 lineas de texto agrupables en 2 módulos de 20 líneas. Pero esa grilla no permite muchas variaciones, por lo que vamos a seguir haciendo esa misma cuenta , aumentando los números:

41 – 2 (dos calles)=39 / 3 (tres módulos)=13 líneas Sigue sin ser una grilla interesante…

41 – 3 = 38 /4 =9,5 No podemos dejar nueve líneas y medio por módulo: Debe ser una división exacta del campo…

41 -4 = 37 /5 = 7,4. No sirve…

41 – 5 = 36 / 6 = 6 líneas. Acá tenemos 6 módulos de 6 líneas y 5 calles. Ya es algo lógico. Igualmente podríamos seguir hasta llegar a un módulo de menos líneas, pero no me interesa en un ejemplo hacer tooooda la cuenta. Nos quedara una división vertical de 6 líneas de módulo 1 línea de calle, 6, 1, 6, 1…

Para la modulación horizontal

1. Prestar atención al ancho de columna, lo ideal es una columna de 7 a 10 palabras.

2. Hay que tomar la medida total de la página disponible en cíceros o picas y se procede de la misma manera que para la modulación vertical, buscando tantos módulos y calles como sea necesario.

Tanto en la modulación horizontal como en la vertical puede que nos sobre un modulo huérfano que quizás ni llegue a la medida de una calle: lo dispondremos en uno de los márgenes, preferiblemente el exterior o derecho y el inferior.

¡Y ahora a poner los elementos en página!

.: clasificación de las flias tipográficas :.

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Las tipografías se clasifican a través de estilos por su forma y también por el momento en el que fueron diseñadas.

Clasificación Histórica

Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg, imitaban la escritura manuscrita de la Edad Media. Por eso los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueron la letra gótica en Alemania y la humanística o romana en Italia. La evolución del diseño tipográfico permitió establecer una clasificación de las tipografías por estilos vinculados con las épocas en las que fueron creadas.
Humanístico
Son los primeros tipos, creados en la época de la imprenta. Imitaban la caligrafía italiana de la época. De la misma manera se llaman humanísticas a las tipografías que, sin ser de esta época están inspiradas en ellas.
Antiguos o Romanos

Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se han confeccionado después pero tienen influencia de estos o son adaptaciones posteriores. Al igual que las tipografías humanísticas, tienen una gran influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los talladores de matrices habían adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas.
De transición

Se llaman así por que no se ajustan con exactitud a los tipos antiguos ni a los que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII, llamados Modernos. Fueron creados en Francia y en Inglaterra.
Modernas

En 1784 Didot creó el primer tipo moderno. Poseía caracteres formales, como una profunda modulación y contraste entre las astas y remates nítidos. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del sigloXIX.
Egipcias

Son aquellos de grandes remates. Exageran los remates de las modernas, llegando a tener el mismo ancho que las astas que la conforman, produciendo un impactante aspecto. Estos tipos se caracterizan por su estructura monolineal y rasgos achatados. Se crearon a principios del siglo XIX.
Palo seco o Sans Serif
Aquellos que no disponen de remates (serifas). Aparecían letras de caja alta sin remates ya en el XIX.